人の子

人の子は、この非常に現代美術の動きの中で最も尊敬されているヨーロッパの一つ残っている才能のあるアーティストルネ·マグリット、有名なシュルレアリスムの油絵です。このウェブサイトは、人の子よ絵画に専念し、また非常に詳細にマグリットのキャリアの残りの部分を覆っている。

                            

あなたはマグリットのオリジナル絵画の独自の再生プリントを購入することができますどこに、このページを通じて含め彼の最も有名な絵画の多くと同様に、リンクがあります。

                            

それはスーツでスマートに服を着た男の頭の前のリンゴの奇妙な使用はだために人の子が知られている。絵が好きな人の多くは、実際にこのことを認識しておらず、その周りに謎を楽しむのに、人の子は、彼の最も有名な自画像のように、実際にはマグリット自身の真の超現実主義描写である。

                            

研究少量のそれで行われた後、最も超現実主義絵画と同じように、人の子は、唯一の真のそれ自身の権利で作品として理解されている - あなたは単にマグリットの作品の画像をブラウズし、すぐにそれを理解することはできません。

                            

マグリットによる人の子は、1964年に作成され、芸術作品の最高の作品は、このベルギーの革新者の経歴から来ているように表した。原作89センチ（×3545.67）×印象116センチメートルに立ち、右、20世紀で発見されたキャンバスに、典型的なオイルです。悲しいことに、人の子は今個人的に自分がまれであることは、全体的なヨーロッパの超現実主義運動の中で大きな名声と重要性はだにも関わらず機会が、それを見るためにという意味を所有しています。

                            

それを考慮して多くは自分の家で楽しむために、オリジナルの再現を購入することを選択個人所有の作品としての地位、だこれらは版画、ポスターやストレッチキャンバスの形をとることができる。フレームのプリントは、最も人気のある選択肢になる傾向があり、また最高のマグリットによって選択されたオリジナルのカラースキームを一致させることができますジクレー。すべてのリンクは、ルネ·マグリットは私たちが定期的に自分自身を使用することをお勧め小売業者、Art.comから印刷するこのウェブサイトの申し出の中に含ま。

                            

マグリットは、彼の技術的な能力と彼の作品に影響を与えたアイデアも彼の範囲の両方を開発するために助けた研究の数年後、彼のトレードマーク超現実主義のスタイルに到着する前に彼のキャリアの中で早い段階で印象派のであった。シュルレアリスムは、20世紀から現代美術の中で最も人気のある側面の一つであり、マグリットはスペイン人サルバドール·ダリのような他の大物と並んで、この内の山の頂上に位置しています。

                            

シュルレアリスムは、ほとんどカルト的なスタイルでファンの大規模なグループを集めているが、最初の疑い、それが今日受け取るということではない、同じ学術に関して見た後に動きが確かに、年間で主流の技術の一部となっています。

                            

芸術にマグリットのアプローチは、より密接に彼らの周り産む、彼らはのように見えるように物事を受け入れない現実を考慮することが彼の支持者を奨励することを意図していた。

この深い思考の考え方は特になく、それを作成するために使用された、単純に技術的なスキルよりも、それぞれの絵の後ろに座っている創造的な心を大切高レベルの置かれた現代的な芸術運動のものと、重大な芸術家の非常に典型的なものである。

                            

シュルレアリスムの絵画は、一般的に視聴者の象徴、高レベルと混同現実を提供し、マグリットは、人の子でこれを披露しています。彼の他の注目すべき絵画の多くは、ページのさらに下リストされ、最高の画像が右、このウェブサイト全体で発見された。

                            

その他の注目すべきシュルレアリスムの画家は、ポール·エリュアール、ベンジャミンペレ、ルネクルベル、ロバートデスノス、ジャック·バロン、マックスMorise、ピエール·ナビル、マックス·エルンスト、サルバドール·ダリ、マン·レイ、ハンス·アルプ、ジョルジュMalkine、ミシェル·レリス、ジョルジュ·ランブール、アンドレ·マッソンを含めジョアン·ミロ、マルセル·デュシャンやイヴ·タンギー。

                            

数年この絵の後に、アメリカ人アーティスト、ノーマン·ロックウェル、赤1と青りんごを交換し、おそらくすべての時間の中で最も有名なベルギーの絵画のように立っている、オリジナルに敬意を果たした彼自身のバージョンを作成しました。

ファサード上の大戦争は次のようなフォーマットに従った、それはマグリットのキャリアの知られている最良の中にもある。別の関連作業が再び山高帽とスマートに服を着た紳士の前に配置されている鳥でリンゴを置き換え山高帽、マンだった。

                            

人の子は、わずか3年、アーティストの死の前に来て、それは彼が彼の人生が長く続いていたら出ているかもしれないもの、さらに超現実主義絵画を検討​​することは興味深い。配色や超現実主義の象徴の両方の彼、それらに即座に認識すること彼の絵画内の特定の外観は、があります。彼の成功は、ヨーロッパや北米の頻繁な展示会で、今日に続いている。

                          マグリットは、ベルギーのアーティストは非常にまれに露出の高いレベルを達成していないでは珍しかった重要なアーティストです。彼のキャリアは、この国が当該分野で果たしてきた役割を強調表示し、それがすべてでは何世紀にもわたって、さまざまな芸術を横断成功を豊富に持っていたドイツ、オランダ、フランスのヘビー級隣人だと比較した場合、正常に忘れられて評判の維持を助けるために役立ちます動き。